Compagnie Labase

Artiste aux multiples facettes

Entourée de parents plasticiens, d’un grand-père qui hésita entre la médecine et le spectacle et d’une grand-mère passionnée par l’écriture, Dorothée Sornique était vouée à embrasser une carrière artistique. Mais entre ces différents arts, lequel choisir ? Ce sera d’abord le théâtre, au sein d’une troupe amateure de Châtellerault qu’elle intègre à l’adolescence avant de rejoindre Paris pour expérimenter de multiples pédagogies de jeu : celle du Cours Raymond Girard, d’Andréas Voutsinas, de la méthode Grotowski-Barba et enfin de disciples de Peter Brook. Son attirance pour la pluridisciplinarité la conduit à compléter son apprentissage par des stages en danse, chant, vidéo ; un solide bagage rapidement mis à profit lorsque, croisant la route de Benoît Szakow en 1996, elle crée avec lui le Collectif BU. Débute alors une aventure de dix ans, à laquelle prennent part des comédiens, des auteurs, des musiciens et des metteurs en scène. « Cette période a renforcé mon désir de monter à la fois le répertoire et des spectacles conçus à partir de textes de sources très différentes », confie-t-elle. Quand Dorothée Sornique quitte le Collectif pour fonder la Compagnie laBase, elle poursuit dans une voie transdisciplinaire, aux côtés notamment du musicien et vidéaste Emmanuel Reveneau, qui l’initie au live looping, présent dans toutes ses créations.
Si le premier spectacle de la compagnie, XX, Histoires de chœur et d’individus (2007), qui entrelace jeu de l’acteur, projections sonores et visuelles et musique live révèle une signature, on aurait tort de résumer sa démarche à ce seul concept. Inclassable, Dorothée Sornique navigue avec autant d’aisance entre performances (Les pulsions cannibales des parents, d’après Georges Devereux), commandes (C’est vous le papa ?), spectacles jeune public (On s’en mêle, Et Là Dedans ?) et théâtre contemporain (Au But, de Thomas Bernhard). Le trait d’union entre ces productions réside dans la relation de proximité induite avec le public, toujours associé au processus de création sous une forme ou une autre ; qu’il s’agisse de chantiers menés avec des tout-petits pour le jeune public, de médiations ou encore de levers de rideau proposés aux scolaires. La transmission sur le territoire (à l’IUT, dans des lycées, à l’École de la seconde chance et via l’organisation de stages et d’ateliers) occupe aussi une place très importante dans l’activité de laBase. Et peu importe si elle prend parfois le pas sur la production – un spectacle tous les deux ans. Dorothée Sornique persiste et signe. « Cela me permet de rester en contact avec la création, de poursuivre mes recherches et d’être en lien étroit avec le public », affirme celle qui déplore l’élitisme de certaines mises en scène actuelles et professe un seul credo : le partage et la communion avec les spectateurs.